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Sculi — Sculpteur contemporain
Sculi est un sculpteur contemporain français dont le travail explore les relations entre la forme, la couleur et la lumière.
Sa sculpture peut, au premier regard, paraître abstraite. Pourtant, elle ne cherche pas l'abstraction pour elle-même. Sculi tente au contraire de donner une existence visible et matérielle à ce qui, par nature, n'a pas de forme : les sentiments, l'énergie, les états d'âme, les tensions et les mouvements intérieurs.
Il donne forme à l'abstraction.
La matière devient alors un langage. Les volumes s'assemblent, se confrontent ou s'équilibrent ; les couleurs modifient leur perception ; la lumière traverse, révèle ou transforme la sculpture selon l'espace et le regard.
Ainsi, l'œuvre n'est jamais seulement constituée de matière. Elle naît de la rencontre entre les formes, les couleurs et la lumière.
C'est de cette recherche qu'émerge le Cosmomorphisme, démarche artistique développée par Sculi.
Dans le Cosmomorphisme, la sculpture n'est pas pensée comme une forme figée, mais comme un ensemble de forces en interaction. Une couleur peut prolonger un volume, une lumière peut en faire apparaître un autre, une ombre peut créer une nouvelle forme. Selon l'angle de vue, l'intensité lumineuse ou l'environnement, l'œuvre se transforme et révèle différentes perceptions.
Cette transformation permanente fait partie intégrante de la sculpture.
À travers ses œuvres, Sculi cherche ainsi à rendre perceptible l'invisible : donner un corps à une émotion, un volume à une énergie, une couleur à un état d'âme, une présence à ce qui n'existait jusque-là que dans le ressenti.
Ses sculptures se situent à la frontière du matériel et de l'immatériel, du visible et de l'invisible, du réel et de l'imaginaire.
Le Cosmomorphisme naît de cet assemblage de formes, de couleurs et de lumière, réunies pour créer une réalité nouvelle.
Donner forme à l'abstraction.
Rendre visible l'invisible.
La démarche artistique de Sculi naît d’une volonté : donner une forme visible à ce qui, habituellement, ne peut pas être représenté — les émotions, les sensations, les énergies, les états intérieurs et les relations invisibles qui traversent l’être humain.
Son travail s’inscrit dans une recherche qu’il nomme « cosmomorphisme » : une approche artistique dans laquelle les formes, les couleurs et la lumière deviennent un langage permettant de traduire l’invisible. La sculpture n’est alors plus seulement la représentation d’un objet ou d’un corps ; elle devient un espace où peuvent prendre forme des sensations et des expériences intérieures.
Sculi construit ses œuvres par assemblage de formes, de couleurs et de lumière. Il ne travaille pas par moulage. Il modèle directement la résine selon une technique personnelle qu’il a développée au fil de ses recherches. Cette pratique lui permet de construire des volumes uniques, dont les formes sont pensées en fonction de leur interaction avec la lumière.
La lumière occupe une place essentielle dans son travail. Elle ne vient pas simplement éclairer la sculpture : elle participe à sa construction et à sa perception. Sculi utilise notamment la fibre optique et superpose parfois des dessins peints à des dessins lumineux. La sculpture devient ainsi une œuvre en transformation, dont la perception peut évoluer selon l’éclairage, l’angle de vue et l’environnement.
Ses œuvres peuvent sembler abstraites au premier regard. Pourtant, elles sont profondément liées à l’humain. Certaines naissent de personnes, de souvenirs, de sentiments ou d’observations particulières. Le visage, le corps ou le mouvement peuvent servir de point de départ, mais Sculi ne cherche pas nécessairement à reproduire fidèlement leur apparence. Il cherche plutôt à traduire ce qu’ils provoquent intérieurement.
La couleur devient alors une matière émotionnelle. La forme devient une sensation. La lumière devient une énergie.
Cette recherche conduit Sculi à considérer chaque sculpture comme une rencontre entre matière, lumière et perception. L’œuvre n’est pas totalement définie par sa seule forme physique : elle existe aussi dans ce que le spectateur ressent lorsqu’il se trouve face à elle.
Le cosmomorphisme constitue ainsi une recherche sur les correspondances entre le monde visible et le monde intérieur. Il tente de créer des formes capables de faire ressentir plutôt que simplement de montrer.
Chaque sculpture est une pièce unique, conçue comme une expérience singulière. À travers son travail, Sculi poursuit une recherche sur la capacité de la sculpture contemporaine à dépasser la représentation pour devenir un langage sensible de l’invisible.
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