Nath/art.

Peintre autodidacte,je veux rester libre d'expérimenter sans avoir à me limiter à une technique ou un style ;j'ai construit un langage personnel où l'intuition guide le geste et où chaque création devient un espace de liberté.
Ma pratique artistique:
J'explore différents médiums :l'acrylique, l'encre également et j'expérimente le verre sur verre, un support qui ouvre de nouvelles perspectives autour de la transparence. Ces médiums et matériaux me permettent d'explorer les effets de superposition, de profondeur et de luminosité.,
Ma pratique artistique se développe à partir d'un rapport intime et contemplatif à la nature. J'y trouve une source inépuisable de formes, de lumières et de transformations, que j'observe avec attention afin d'en saisir les nuances les plus subtiles. Peindre devient alors un moyen d'entrer en dialogue avec ces éléments, de traduire une expérience sensible plutôt qu'une image fidèle.
Peindre est pour moi une manière de ralentir, de regarder autrement, de capter ce qui échappe au regard pressé.
Un axe central de mon travail s'articule autour d'une recherche sur la transparence envisagée comme espace de passage entre le visible et l'invisible. Par l'accumulation des couches picturales ,les jeux de dilution et les variations de matières ‚je construis des surfaces et des formes qui apparaissent progressivement comme en suspension ‚traversées par la lumière permettant d'évoquer ce qui est fragile, mouvant.
En parallèle,je m'interroge sur la notion de permanence cherchant à saisir ce qui persiste malgré le passage du temps:une trace, une structure,une mémoire
Mon projet artistique se situe donc dans un entre-deux:un espace où l'observation du réel nourrit une recherche plus intérieure. A travers mes œuvres, je cherche à proposer une expérience de regard lente et immersive, invitant à une forme de contemplation et à une résonance personnelle.
Si je devais résumer ma pratique,je dirai que je ne peins pas ce que je vois, je peins l'instant où la lumière rencontre la matière, là où le regard prend enfin le temps de s'attarder. Mes peintures ne racontent pas une histoire unique : elles laissent à chacun la liberté d'y déposer la sienne. Dans un monde qui a besoin plus que jamais d'unité et de conscience, je crois que chaque acte de création et d'expression sincère est un acte de transmission: un fragment de lumière déposé dans le champ collectif. Peut-être que l'art est inutile tant le monde paraît aujourd'hui à feu et à sang mais ce qui le rend indispensable, c'est qu'il est un acte de présence et de résistance parce qu'il nous donne le pouvoir de ne plus subir la réalité.