Joseph Rethlin.

Joseph Rethlin

Artiste peintre

De la photographie de joaillerie à la peinture, l’art accompagne ma vie depuis toujours. D’abord collectionneur, puis marchand, j’ai longtemps vécu au contact des œuvres. Peu à peu, pourtant, le désir d’être devant la toile blanche est devenu plus fort. J’ai alors franchi le pas.

« Au début, il y eut un poisson, puis deux, puis des fleurs, des fruits, des légumes, et enfin des hommes. »

Joseph Rethlin est mon nom d’artiste.

Dans ma peinture, les objets ordinaires deviennent des présences silencieuses.

Les poissons, les citrons, les bouteilles ou les assiettes ne sont jamais choisis pour leur seule valeur décorative. En effet, ils portent une mémoire, une simplicité et une forme de fragilité.

Par ailleurs, je suis profondément attaché à l’univers domestique. Les objets du quotidien m’intéressent parce qu’ils racontent discrètement notre rapport au temps, à la lumière et aux habitudes. Ainsi, la nature morte devient pour moi un espace de contemplation plutôt qu’un simple exercice de représentation.

Je cherche une peinture de la retenue et du silence. La nature morte m’attire parce qu’elle suspend le temps. Les objets demeurent immobiles, mais continuent pourtant de vibrer intérieurement. À travers eux, j’essaie de retrouver une émotion discrète, une lumière méditerranéenne et une sensation de présence.

Mon passé de collectionneur a profondément influencé mon regard.

Avant de peindre, j’ai longuement observé les œuvres des autres. Cette proximité avec la peinture ancienne et moderne a façonné ma relation aux matières, aux compositions et à la mémoire des images.

Techniquement, je travaille principalement à l’huile sur toile, mais j’explore aussi l’acrylique, les techniques mixtes et, pour certaines séries plus épurées, le lavis à l’encre de Chine. Chaque médium m’offre un rapport différent à la matière et à la lumière : la densité de l’huile, la rapidité de l’acrylique, la retenue du lavis.

Toutefois, mes tableaux ne cherchent pas à raconter une histoire explicite. Au contraire, ils proposent un espace calme où les formes simples deviennent des traces sensibles du temps et du quotidien.

Enfin, mon travail est avant tout une invitation à regarder autrement les choses simples. À travers mes peintures, j’espère transmettre cette attention silencieuse portée aux objets, à la lumière et aux présences discrètes qui nous entourent.

« Joseph Rethlin est un artiste peintre contemporain basé en France. Ancien collectionneur puis marchand d’art, il s’est tourné vers la peinture après de longues années passées au contact des œuvres.

Son travail se concentre principalement autour de la nature morte contemporaine. Poissons, citrons, bouteilles, assiettes ou objets du quotidien deviennent dans ses compositions des présences silencieuses, chargées de mémoire et de lumière.

Cette double présence du poisson et du citron occupe une place essentielle dans son univers pictural. D’un côté, le poisson évoque une mémoire populaire et méditerranéenne, ainsi qu’une certaine fragilité du vivant. De l’autre, le citron introduit une tension lumineuse, presque électrique, qui traverse l’espace de la toile.

Par ailleurs, Joseph Rethlin développe une peinture volontairement sobre et retenue. Ses compositions s’inscrivent dans l’héritage de la nature morte classique tout en recherchant une forme de dépouillement contemporain. Ainsi, les arrière-plans simplifiés et les espaces silencieux concentrent toute l’attention sur le motif principal.

Sur le plan formel, son travail associe précision du regard et liberté picturale. Les textures, les matières et les variations de lumière dialoguent avec une construction épurée de l’espace. Cette approche révèle l’influence de son passé de photographe et de collectionneur, marqué par une attention particulière aux objets et à leur présence visuelle.

Chez Joseph Rethlin, la nature morte devient alors un espace de suspension. Les objets familiers perdent leur fonction quotidienne pour acquérir une dimension méditative où lumière, silence et mémoire dialoguent constamment.

À travers ses peintures, l’artiste propose finalement une contemplation attentive du monde ordinaire. Les formes simples deviennent des traces sensibles du temps, de la lumière et du quotidien. »©

# Joseph Rethlin

**Contemporary Painter**

From jewellery photography to painting, art has been a constant presence throughout my life. I was first a collector, then an art dealer, spending many years surrounded by works of art. Gradually, however, the desire to stand before a blank canvas became stronger than the desire to acquire paintings. Eventually, I took the step.

*"At first, there was one fish, then two, then flowers, fruit, vegetables, and finally, people."*

Joseph Rethlin is my artist's name.

In my paintings, ordinary objects become quiet presences.

Fish, lemons, bottles and plates are never chosen simply for their decorative appeal. Instead, they carry memory, simplicity and a quiet sense of fragility.

I am deeply attached to the domestic world. Everyday objects interest me because they quietly reveal our relationship with time, light and daily rituals. For me, the still life is therefore not merely an exercise in representation but a space for contemplation.

I seek a painting of restraint and silence. Still life fascinates me because it suspends time. The objects remain motionless, yet they continue to vibrate with an inner life. Through them, I try to evoke a subtle emotion, the warmth of Mediterranean light, and a profound sense of presence.

My years as an art collector have deeply shaped the way I see.

Long before I began painting, I spent years studying the works of other artists. This close relationship with both historical and modern painting has influenced my understanding of materials, composition and the memory carried by images.

Technically, I work primarily in oil on canvas, while also exploring acrylic, mixed media and, for some of my more minimalist series, Chinese ink wash. Each medium offers a different relationship with matter and light: the richness of oil, the immediacy of acrylic, and the quiet restraint of ink wash.

My paintings do not seek to tell an explicit story. Instead, they offer a calm space where simple forms become sensitive traces of time and everyday life.

Ultimately, my work is an invitation to look differently at ordinary things. Through my paintings, I hope to share this quiet attention to objects, light and the discreet presences that surround us.

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Joseph Rethlin is a contemporary painter based in France. A former art collector and art dealer, he turned to painting after many years spent living in close contact with works of art.

His work focuses primarily on contemporary still life. Fish, lemons, bottles, plates and everyday objects become quiet presences within his compositions, imbued with memory and light.

The recurring dialogue between fish and lemons occupies a central place in his artistic universe. On one hand, the fish evokes Mediterranean culture, popular memory and the fragility of living things. On the other, the lemon introduces a vibrant luminosity—almost electric—that moves through the pictorial space.

Joseph Rethlin has developed a deliberately restrained and understated style of painting. His compositions draw upon the tradition of classical still life while pursuing a distinctly contemporary sense of simplicity. Simplified backgrounds and silent spaces allow the viewer's attention to focus entirely on the central subject.

Formally, his work combines careful observation with painterly freedom. Texture, material and subtle variations of light interact with a refined spatial composition. This approach reflects the influence of his previous career as both a photographer and an art collector, where close attention to objects and their visual presence was essential.

In Joseph Rethlin's paintings, still life becomes a suspended moment. Familiar objects lose their everyday function and acquire a contemplative dimension in which light, silence and memory remain in constant dialogue.

Through his work, the artist ultimately invites viewers to contemplate the ordinary with renewed attention. Simple forms become sensitive traces of time, light and everyday existence.

© Joseph Rethlin